Om de nieuw gelanceerde te vieren Hoofdband Duo breipatroon op Skillshare laten we de vreemde en prachtige geschiedenis van de hoofdband ontdekken. Het verhaal is zo uitgebreid en interessant dat ik het bericht uiteindelijk in twee delen heb opgesplitst. Bekijk deel 2 als je er klaar voor bent!
Hoofdbanden hebben door de eeuwen heen vele vormen en vormen aangenomen. Van de lauwerkransen uit het oude Griekenland tot de gevederde hoofdbanden uit de Roaring Twenties en de sportieve zweetbanden die in de jaren zeventig een atletisch basisstuk werden (en tot op de dag van vandaag nog steeds bestaan). hoest Le Bron James hoest ), heeft de hoofdband al meer dan twee eeuwen stand gehouden, en zijn vorm en functie zijn met ons mee geëvolueerd.
Kransen in het oude Griekenland
L: Apollo draagt een lauwerkrans, Archeologisch Museum van Delphi. R: Boston Marathon-winnaar Greg Meyer wordt gekroond met een lauwerkrans, 1983.
De vroegste voorbeelden van hoofdbanden zijn waarschijnlijk de lauwerkransen in het oude Griekenland. Deze werden beloond aan winnaars van atletiekwedstrijden, zoals de Olympische Spelen, en aan winnaars van poëziewedstrijden. Uiteindelijk werd de lauwerkrans een symbool van prestatie en onderscheiding (denk aan de hedendaagse dichter-laureaten, nobele laureaten en baccalaureaten).
L: Hellenistische gouden olijfkransdiadeem ca. 3e eeuw, voor Christus. R: Isadora, godin van Egypte, Getty Villa, ca. 100 n.Chr.
Terwijl lauwerkransen in het oude Griekenland bijna uitsluitend door mannen werden gedragen, droegen rijke of hooggeplaatste vrouwen diademen. Gemaakt van goud, dit zijn voorbeelden van de ongelooflijke verfijning van het maken van Griekse sieraden.
Tulbanden: een vleugje Oosten
Vanaf hier gaan we snel vooruit naar het begin van de 20e eeuw, toen Parijs in de greep was van een liefdesrelatie met jazz en fantasieën uit het Oosten. Tijdens deze periode vormden twee titanen van de mode, Coco Chanel en Paul Poiret, de look van het nieuwe meisje.
De exotische kostuums van Les Ballet Russes uit het begin van de 2e eeuw speelden een rol bij het mainstream maken van tulbanden.
Zowel Chanel als Poiret hebben de kieskeurige korsetten van de vorige eeuw afgezworen ten gunste van een lossere, ontspannen pasvorm. Ze lieten zich allebei inspireren door de mystiek van het Oosten en verwerkten kralen, veren en pailletten in hun ontwerpen, evenals weelderig fluweel en diepe, rijke kleuren.
Een groot deel van hun inspiratie kwam van Les Ballet Russes, een reizend balletgezelschap gevestigd in Parijs dat erin slaagde enkele van de grootste artiesten van het begin van de twintigste eeuw te rekruteren: onder meer Igor Stravinsky, Pablo Picasso en Henri Matisse!
De hoofdbanden van Paul Poiret: de hoofdtooi en de Flon Flon, 1920, The Metropolitan Museum of Art.
De tulbanden van Paul Poiret en soortgelijke tulbanden waren speels, mysterieus en exotisch getint – een perfecte look voor de moderne en pas geëmancipeerde vrouwen van de jaren twintig.
Een tulband symboliseerde glamour, wereldsheid en een vleugje mysterie. In de jaren twintig was het een basisstuk in avondkleding en werd het gedragen door de sterretjes van die tijd.
Sterretjes uit de jaren 20 met sportieve tulbanden. Met de klok mee: Doris Kenyon, Gloria Swanson en Greta Garbo
Van medische hulp tot fashion statement
In het begin van de 20e eeuw ontstond er een merkwaardig medisch hulpmiddel, de hoofdpijnband. Het werd strak om het hoofd gewikkeld en fungeerde als een kompres om hoofdpijn te verlichten.
Een hoofdpijnband uit begin 20e eeuw (Vintage textiel)
Vanuit zijn medische functie groeide de hoofdpijnband tijdens de Roaring Twenties uit tot een stijlvol accessoire. Net als tulbanden waren ze versierd met juwelen, pailletten, veren en tralies om de oosterse mystiek op te roepen. Hoofdbanden werden een integraal onderdeel van het uiterlijk van een flapper. Ze zijn fantasievol en decoratief en ook handig om het haar van de flapper op zijn plaats te houden terwijl ze de Charleston danste!
Twee toppers uit de jaren 20: Louise Brooks en Clara Bow sporthoofdbanden.
Flappers in hoofdbanden roken sigaretten op het strand in Suffolk, 1927.
Zelfs Coco Chanel was fan van de hoofdband. Ze poseert hier met Serge Lifar, een van de grootste mannelijke balletdansers van de 20e eeuw. Een echt powerpaar!
Coco Chanel en Serge Lifar.
De Franse tennisser Suzanne Lenglen was winnaar van 31 kampioenstitels. Ze was de eerste vrouwelijke tennisberoemdheid, bijgenaamd Het goddelijke door de Franse pers. Haar flamboyante en glamoureuze stijl, gecombineerd met haar behendigheid en gratie, zorgde voor uitverkochte wedstrijden en verhoogde de belangstelling van vrouwen voor tennis en sport. Tijdens haar wedstrijden droeg ze vaak een hoofdband met een knipoog naar de flapper-stijl.
Tenniskampioene Suzanne Lenglen uit de jaren twintig.
WOW's en hoofddoeken in de Tweede Wereldoorlog
De hoofdband uit de jaren veertig evolueerde naar iets heel anders dan zijn met juwelen getooide voorganger. Tijdens de Tweede Wereldoorlog transformeerden hoofdbanden van decoratief naar utilitair.
De VS gingen in 1941 de Tweede Wereldoorlog in, en terwijl mannen naar de loopgraven werden opgeroepen, bleven vrouwen thuis om de oorlogsinspanningen te ondersteunen. Voor veel vrouwen betekende dit dat ze hun huishoudelijke taken moesten opgeven om aan de slag te gaan.
Twee vrouwen bedienen een machine in een fabriek tijdens de Tweede Wereldoorlog, 1943. Historische Vereniging van Minnesota
L: Dora Miles en Dorothy Johnson bij Douglas Aircraft Co., Library of Congress. R: Bertha Stallworth, 21 jaar, inspecteert artilleriepatronen, Nationaal Archief
Van 1940 tot 1945 nam het aantal vrouwelijke werknemers toe 27% tot bijna 37% . De helft van deze vrouwen kreeg zware banen in de defensie-industrie.
Vrouwen die in munitiefabrieken werkten en wapens en munitie maakten, werden WOW's genoemd (afkorting van Women Ordnance Workers). WOW's identificeerden zichzelf door rode sjaals om hun hoofd te dragen. Deze hoofddoeken, omwikkeld als tulbanden, waren meer dan accessoires: ze beschermden het haar van vrouwen tegen zware machines terwijl ze aan het werk waren.
Actrice Veronica Lake illustreert wat er kan gebeuren met vrouwelijke oorlogsarbeiders die hun haar lang dragen terwijl ze aan hun werkbanken werken, 1943.
Hoewel sommige illustraties de WOW-sjaals met stippen tonen, waren de werkelijke sjaals minder goedaardig. Ze waren bedrukt met exploderende kanonnen, onderdeel van het logo van het Amerikaanse Ordnance Department.
L: Poster ter promotie van WOW's van Adolph Treidler. R: De WOW-hoofddoek is voorzien van exploderende kanonnen – geen stippen. Rockwell-centrum
In 1942 werd kunstenaar J. Howard Miller ingehuurd door het War Production Coordinating Committee van de Westinghouse Company om een serie posters te maken ter ondersteuning van de oorlogsinspanningen. Hij produceerde het inmiddels beroemde We Can Do It! poster met een sterke vrouw met een hoofddoek die haar biceps buigt.
Affiche door J. Howard Miller.
De poster werd in 1943 slechts gedurende een periode van twee weken aan Westinghouse-werknemers getoond om het moreel op te krikken. Daarna werd het afgebroken en bijna vier decennia lang opgeslagen.
Het zou in de vergetelheid zijn geraakt als de feministische beweging van de jaren tachtig er niet was geweest, toen het werd opgegraven en gezwaaid als een symbool van de empowerment van vrouwen.
Sinds de jaren 80 is de vrouw op de poster, bijgenaamd Rosie the Riveter, een icoon geworden van sterke, onafhankelijke vrouwen verenigd tegen het patriarchaat – een heel ander beeld dan de flapper met haar met juwelen bezette hoofdband!
Er is meer geschiedenis van de hoofdband in deel 2, inclusief de hoofdband zoals gedragen door sekskatje Brigitte Bardot uit de jaren 60, flower power hippies, een serieuze Franse intellectueel en NBA-ster LeBron James. Binnenkort beschikbaar!
